Marca registrada das 'duas vozes' da Plebe, Brasília virou um clássico instantâneo, de aonde saiu o título do primeiro disco, O Concreto já Rachou. Para alguns, a música mais poderosa que a Plebe já fez. A música tinha duas linhas melódicas, com o Jander cantando coisas diferentes ao mesmo tempo que o Philippe e fazia menção aos privilégios de alguns servidores públicos com a frase "carros pretos nos colégios," um retrato forte do que movia a cidade.

A Capital Federal tinha apenas 25 anos na época em que a música foi feita e as obras públicas da cidade já mostravam sinais de fadiga, passarelas de pedestres com o azulejo caindo e viadutos com sinais de stress evidentes. Isso, para a Plebe simbolizava a decadência da utopia forjada que era Brasília, toda a corrupção que desviava dinheiro da obras públicas para Deus sabe aonde.

O Concreto já Rachou inicialmente teria 6 músicas, mas o Herbert conseguiu convencer os executivos da EMI que Brasília era fundamental ao disco, e que a Plebe merecia a exceção. Senão, teria que ficar para o Nunca Fomos tão Brasileiros, egundo disco da banda.

Marca registrada das 'duas vozes' da Plebe, Brasília virou um clássico instantâneo, de aonde saiu o título do primeiro disco, O Concreto já Rachou. Para alguns, a música mais poderosa que a Plebe já fez. A música tinha duas linhas melódicas, com o Jander cantando coisas diferentes ao mesmo tempo que o Philippe e fazia menção aos privilégios de alguns servidores públicos com a frase "carros pretos nos colégios," um retrato forte do que movia a cidade.

A Capital Federal tinha apenas 25 anos na época em que a música foi feita e as obras públicas da cidade já mostravam sinais de fadiga, passarelas de pedestres com o azulejo caindo e viadutos com sinais de stress evidentes. Isso, para a Plebe simbolizava a decadência da utopia forjada que era Brasília, toda a corrupção que desviava dinheiro da obras públicas para Deus sabe aonde.

O Concreto já Rachou inicialmente teria 6 músicas, mas o Herbert conseguiu convencer os executivos da EMI que Brasília era fundamental ao disco, e que a Plebe merecia a exceção. Senão, teria que ficar para o Nunca Fomos tão Brasileiros, egundo disco da banda.

Eu decido o seu futuro
eu e os meus fuzis
minhas normas determinam
seus direitos civis

Estou rindo de você
Estou rindo de você
o seu direito me obedecer

Artigo 93
Regra geral emando de autoridade competente
Artigo 96
Normas se distinguem em regras congentes ou de ordem pública
Artigo 156
Sua classificação tendo em vista a sua força obrigatória

O que você faz escondido diverte, me faz rir
você pode me subestimar, mas vou te punir

Estou rindo de você
Estou rindo de você
você não é ameaça para mim

Faça o que você bem entender
mas esteja a par do que vai acontecer
depois acerto as contas com você

Você acha que é livre para agir como quer?
Mas o seu futuro foi traçado antes de nascer

Estou rindo de você
Estou rindo de você
Aqui está escrito como podes ver

Artigo 93
Regra geral emando de autoridade competente
Artigo 96
Normas se distinguem em regras congentes ou de ordem pública
Artigo 156
Sua classificação tendo em vista a sua força obrigatória

Se eu largar a tua mão você vai se perder
eu já estou até aqui de corrigir você

Estou rindo de você
com pena de você
E rindo de você

O seu direito é me obedecer

Uma das músicas mais poderosas da Plebe, Códigos tem a cara de uma banda vivendo perto do poder. Philippe abriu o Código Penal e escolheu três artigos alheatóriamente, mas retórica é retórica e as frases adicionaram ainda mais dramaticidade a música.

Tão importante para repertório da banda, Códigos foi incluída na colêtanea de melhores sucessos lançado em outubro de 1998, na série Preferência Nacional, da EMI.

Este ano, juramos sempre a união
e pensamos será diferente
eu me engano, ela esqueçe o que prometeu
e passa sem me dizer porquê

A dúvida dentro de você é medo
Este ano, como nos outros esperei
que fosse tudo diferente

Este ano, passa mês muda estação
mas sua cara eu já conheço
se esconde entre a fé e a decepção
eu te espero, mas desta vez sei porquê

Nem sempre a porta abrirá
as vezes a sorte falha
nem sempre é como a gente quer

Cada ano que passa me faço a mesma promessa

No ano que vem, desta vez eu sei
Será diferente

A dúvida dentro de você é medo
Este ano, como nos outros esperei
que fosse tudo diferente

---

Passa tempo, passa estrada
passa toda a nação
Seguem iguais as diferenças
quer queira ou não

Corda no pescoço
e o coração na mão
Acordando de novo
pra falta de opção

Roda Brasil
Rodou no eixo e caiu
Me diz Roda Brasil
quem vai te levantar?

Um cristo em cada cidade
de cada lado um ladrão
Sem correntes nem cruzes
uma nova escravidão

Roda Brasil
Rodou no eixo e caiu
Me diz Roda Brasil
quem vai te levantar?

Queimando a bandeira de raiva
no meio da praça

Roda Brasil era um projeto de canção na qual André e Philippe estavam trabalhando quando a Plebe acabou em 1994. A letra, com grande parte escrito pelo Gutje, tinha sido revisada pelo Herbert Vianna, à época, e a linha de baixo era inspirada nos discos do XTC. Quando foram rever a música para o disco ao vivo, ganhou outra roupagem, mas verdade seja dita, nunca fez a cabeça dos quatro músicos. Entrou no disco por falta de outra opção e foi apresentada poucas vezes ao vivo.

Se eu lhe dissesse olhe além do horizonte
será que você olharia?
Bravo mundo novo está nascendo
pelo visto vai te surpreender um dia

Conselho ou sermão, não aprendemos a lição
de que com insistência ou não
nos protegemos e lutamos contra o que?

Bravo mundo novo

Se eu lhe dissesse
as coisas não são como parecem
será que você escutaria?

Bravo mundo novo está nascendo
pelo visto vai te surpreender um dia

Herdamos do passado velhos erros e idéias
que só servem de exemplo para os demais
que já há muito tempo

Bravo mundo novo

Não pergunte então
se os sinos dobrarão
se dobrarem não será por você

Bravo mundo novo, decadente nosso cativeiro
mas se tão jovem mais parece que já há muito tempo.

Bravo mundo novo, uma das músicas mais sérias da Plebe, era a favorita do Renato Russo. Uma vez ele perguntou ao Philippe porque não repetiam a parte do meio, que aparecia uma vez, que ele achava tão legal. Philippe respondeu justamente porque era a parte que as pessoas mais gostavam. Alex Antunes, crítico paulista, também a achava uma das melhores músicas da Plebe. É um belo exemplo do trabalho de duas vozes contrastantes, o agudo do Philippe com o grave do Jander.

Quando foi gravado, o Herbert sugeriu que aproveitassem a orquestra de 22 pessoas que gravaria A Ida, sob regência do Jaques Morelembaum, o mesmo cellista de Até Quando. O Jaques então apareceu com a orquestração praticamente dobrando a guitarra do Philippe, que adicionou uma dramaticidade à música e a transformou em umas das mais requisitadas entre àquelas que não tiveram tanta execução de rádio. Apesar da semelhança com a obra de Aldous Huxley, Admirável Mundo Novo, o livro não chegou a influênciar na letra.

A EMI chegou a cogitar que fosse uma música de trabalho, mas não sabiam como trabalhar uma música considerada, pela empresa, tão diferente. Realmente a Plebe não se encaixava nos moldes brasileiros de 'parada de sucessos.' Nunca apareceram no programa Globo de Ouro, nunca tiveram uma música em novela e não eram incluídos em coletâneas de sucesso. Não por escolha da banda, que até apreciaria a exposição, mas pelos moldes do mercado.

Pela segunda vez na história da música brasileira, Ernest Hemmingway é citado numa canção. Raul Seixas tinha uma música chamada "Por Quem os Sinos Dobram".

Será verdade, será que não
nada do que posso falar
e tudo isso prá sua protecao
nada do que posso falar

A PM na rua, a guarda nacional
nosso medo suas armas, a coisa não tá mal
a instituição esta aí para a nossa protecao

Pra a sua proteção

Tanques lá fora, exército de plantão
apontados aqui pro interior
e tudo isso para sua proteção
pro governo poder se impor

A PM na rua, nosso medo de viver
um consolo é que eles vão me proteger
a unica pergunta é: me proteger do que?

Sou uma minoria mas pelo menos falo o que quero apesar da repressão

Tropas de choque, PM's armados
mantêm o povo no seu lugar
Mas logo é preso, ideologias marcadas
se alguém quiser se rebelar

Oposição reprimida, radicais calados
toda a angustia do povo é silenciada
Tudo pra manter a boa imagem do Estado!

Sou uma minoria mas pelo menos falo o que quero apesar da repressão

Armas poilidas, os canos se esquentam
esperando a sua função
exército brabo e o governo lamenta
que o povo aprendeu a dizer não

Até quando o Brasil vai poder suportar?
Código penal não deixa o povo rebelar
Autarquia baseados em armas não dá
E tudo isso é para a sua segurança

Para a sua segurança

A emenda Dante de Oliveira para as Diretas Já tinha acabado de ser recusada pelo Congresso. Quando o país inteiro ligou a televisão a noite para ver o tão esperado resultado, o Cid Moreira apareceu no Jornal Nacional com uma reportagem sobre o aniversário da ocupação Soviética no Afeganistão, que durou 15 minutos. E só. Estado de sítio, pela primeira vez em anos, foi decretado. Jornalistas apanharam e foram presos. Brasília foi isolada do resto do país com o exército na rua.

Philippe tinha uma canção sem letra, e estava tentando fazer uma letra de 'amor' pois estava apaixonado pela primeira namorada, mas nada saía. Não teria jeito, a Plebe nunca conseguiu fazer uma letra de amor, com a exceção, anos mais tarde , de Quando a música terminar, do Mais raiva do que medo, e de talvez uma parte de 2a feriado, do Plebe Rude III. A letra de Proteção veio num instante, e foi um feito e tanto gravar a música dois anos depois e apresenta - lá no Chacrinha várias vezes sem a intervenção da censura federal. Anos antes, uma música da Blitz (também artistas da EMI) não só foi censurada para execução em rádio, como todos os discos, e não eram poucos, já prensados, foram recolhidos. A faixa foi aranhada manualmente, disco por disco, para evitar que o público a ouvisse de qualquer maneira. Mas ao contrário de Proteção, seu conteúdo era sexualmente explicito, não político. Os Plebeus não sabiam o que esperar. Muito menos o sucesso estrondoso da faixa, que não só dominou a rádio por meses, mas levou a Plebe ao disco a Ouro.

O sucesso da música foi tanto que, para evitar um 'remix' ridículo, pratica comum na época para prolongar a vida útil de rádio de uma faixa, a Plebe Rude entrou mais uma vez em estúdio para gravar a versão que a banda estava atualmente tocando ao vivo, Proteção II, a missão (uma brincadeira em cima de Rambo II, a missão, do filme recém lançado). Uma versão 'remix' de Até Quando foi feita sem o conhecimento nem aval da banda, mas para o seu alívio, poucas pessoas a ouviram. Anos mais tarde, Proteção II foi incluída no Nunca fomos tão brasileiros que vinha dentro do box set da Plebe Rude, o Portfólio, lançado em 1997, sem nenhuma menção.

O clipe, o que é considerado o melhor da banda, foi feito num galpão no centro do Rio. A banda tocou a música, intercalado com imagens de repressão policial e militar. No fundo, sombras de soldados e de monumentos de Brasília eram projetadas num fundo branco. No final, um par de algemas eram jogadas no chão e até o Partido Socialista brasileiro, com o slogan 'Tortura Nunca Mais' queria usar a música para a sua campanha. Mas a única vez que a banda autorizou algum partido a usar uma de suas obras foi quando o Partido Comunista foi legalizado e tiveram o seu primeiro horário gratuito televisionado nacionalmente em 87, com um minuto da faixa Brasília, última faixa do Concreto já rachou.

Luzes que piscam, gritam e avisam
Que chegou a hora que você sonhou
São anos de espera, que chegam ao fim
Um frio na espinha apesar do calor

Você se esforça para aparentar
toda a calma que lhe falta
O medo te assalta, tudo pode dar errado
Você esta apavorado, você esta em pânico
Mas agora não tem volta, algo te impulsiona
E as luzes coloridas não param de piscar

Nos seus sonhos tudo era perfeito
Rodolfo Valentino não faria melhor
Nos seus sonhos tudo era perfeito
Giovanni Casanova não faria melhor

Você olha seus amigos, que riem a vontade
porque que você não pode ser assim
Por trás do sorriso, se esconde o medo
E ele é tão grande quanto esse seu

Vocês tentam agir de maneira casual
como se isso fosse corriqueiro e banal
A verdade transparece no rosto de vocês
é mais que ululante que é a primeira vez

E agora que acabou, você nem reparou
que as luzes não piscam
com a mesma intensidade

Nos seus sonhos tudo era perfeito
Rodolfo Valentino não faria melhor

Nos seus sonhos tudo era perfeito

Giovanni Casanova não faria melhor
Rodolfo Valentino não faria melhor
Giovanni Casanova não faria melhor

Nos seus sonhos tudo era perfeito
Rodolfo Valentino não faria melhor
Nos seus sonhos tudo era perfeito
Giovanni Casanova não faria melhor
Rodolfo Valentino não faria melhor
Giovanni Casanova não faria melhor

Luzes foi outra homenagem incluída no Cd ao vivo, dessa vez para o finado Fejão, guitarrista lendário de Brasília, que tocou no Escola de Escândalos. Foi a música de trabalho escolhida pela gravadora, com direito à clipe do José Eduardo Belmonte. Uma canção permanente nos setlists dos shows, mesmo sendo uma temática tão ímpar para a Plebe. Não é todo dia que você vê os Plebeus cantando sobre a "primeira vez".

Sexo e karate na minha TV
me deixa tao doente que liguei pra voce
e atendeu um chinês que me falou em inglês
"que você não gosta mais de mim."

Então eu volto pra TV
pra ver sexo e karatê
Lembrei de você
Liguei para um chinês que me lembrou outra vez
"que você não gosta mais de mim."

Que você não gosta mais de mim?

Sexo e karatê, Sexo e karatê, Sexo e karatê

Sexo e karatê, não quero mais ver
um uísque sem gelo e voltei pra TV
telefonei, falei com você
Está passando na Globo sexo e karatê

Pois eu também não gosto de você!

Sexo e karatê, Sexo e karatê, Sexo e karatê

Sexo e karatê, uma das primeiras músicas da Plebe, tinha o tempo metade da velocidade da gravação. O clima era bem 'The Cure' na sua primeira fase e se chamava "Gritos no escuro." Mas como os amigos da banda de Brasília não hesitavam em procurar semelhanças com grupos estrangeiros, dobraram o tempo, e mudaram a letra.

Foi a única musica da Plebe com um gongo, que soa na introdução. A Fernanda Abreu, da então Blitz, gravou o "que você não gosta mais de mim" a convite do Herbert, o produtor do disco.

As vezes tenho medo
As vezes sinto a minha
mão presa pelo ar

E quando olho em volta
eu vejo uma multidão
presa pelo ar

As vezes sinto raiva
as vezes sinto que a ilusão
me faz recuar

Pois muita gente mesmo
pois muita gente da a mão
só pra empurrar

Só pra empurrar
só pra empurrar

Eles te dão a mão
te dão a mão
Só pra empurrar

Eles te dão a mão, te dão a mão...
Só!

As vezes tenho medo
As vezes sinto a minha mão
presa pelo ar

Pois muita gente mesmo
pois muita gente da a mão
só pra empurrar

Só pra empurrar só pra empurrar
Eles te dão a mão, te dão a mão
Só pra empurrar

A Plebe e o Cólera eram como unha e carne no final da década de 1980 e ja foram chamados de "a filial Paulista da Plebe". Quando em São Paulo, era comum André, Philippe e Jander estarem na companhia de, no mínimo, o Pi R e o Val, quando não com o Redson. O Jander que trouxe a música Medo para as passagens de som da Plebe. Quando da volta em 2000, pressionados para ter inéditas no disco ao vivo, a opção mais natural de fazer uma homenagem ao Cólera foi a versão de Medo que aparece no CD Enquanto a Trégua Não Vem. E por versão, foi mais um retrabalho completo na música, dando um toque mais Plebe à canção, inclusive com inclusão de uma nova parte, em Si, que não existe na música original. Quando chamaram o Redson para participar do lançamento do disco novo no Abril Pró-Rock, como convidado especial nas músicas "Medo" e "Até Quando", ele aprovou a versão, mas a achou muito lenta, ha ha ha.

O show rendeu a Plebe a capa do Globo, numa matéria intítulada "Punks no Mangue", com uma foto grande do Redson junto ao Philippe cantando no microfone.

Sempre que tocavam juntos, em shows antológicos no Circo Voador, Colera tocava "Até Quando" enquanto Plebe tocava "Medo" e "Pela Paz em todo Mundo". Uma vez até o Philippe tocou bateria na música "Medo".

Todo dia as sete eu ligo meu radio para ouvir
Hipnotísmo nacional
Todo dia as sete eu ligo meu radio para ouvir
Lavagem cerebral

Na Voz do Brasil
Na Voz do Brasil

A voz fala, fala e ninguém escuta
Pensam que sou biruta
Tentando, tentando em vão
Achar uma estação que não tenha

A Voz do Brasil, que não tenha
Voz do Brasil

Ceará, Recife, Brasília, Ano Zero
Curitiba, São Paulo, Brasília, Ano Zero

Aviso aos navegantes o mar não está pra peixe
Aviso aos navegantes o mar não está pra peixe

Voz do Brasil!

Ceará, Recife, Brasília, Ano Zero
Curitiba, São Paulo, Brasília, Ano Zero
Aviso aos navegantes o mar não esta pra peixe
Aviso aos navegantes o mar não esta pra peixe

Voz do Brasil

Voz do Brasil é uma música da pré-história da Plebe Rude. Composta quando o Philippe só tocava guitarra e o Jander só cantava. Bem no estilo punk, inspiradíssima nos Dead Kennedys, é um clássico. Poucas vezes a banda usou a música como abertura de shows, funcionando muito bem. Infelizmente, só fica boa na voz do Jander, que saiu da Plebe em 2003.

Quem tem a razão?
um burocrata ou um padre com o envangelho em mãos
Um momento instante então
palavras não justificam a ida em vão

Esclarece por favor
o que é tão temido só acontece com os outros
O que você faria?

Justiça é tão bela
se funcionasse só uma vez
a lei não ressuscita
burocratriza o que eu já sei

Eu só sei... adeus

Quem escutar então?
Delegado ou jurista, relatório em mãos
ou um padre e seu sermão
um toque divino não é explicação

Esclarece por favor
o que é tão temido só acontece com os outros
me mostre então, a ida sem razão

Uma crença ajudaria
se amenizasse só uma vez
se ter fé for a saída
quem sempre teve foi embora de vez

Eu só sei... adeus

Aceitar ou não?
Crença nenhuma justifica a ida em vão
sua papelada então?
Do que adianta tantas folhas sem conclusão

Esclarece por favor
o que é tão temido só acontece com os outros
me mostre então, a ida sem razão

Ao contrário da crença popular, A Ida não tem nada a ver com a ópera Aida. Esta música foi feita para um amigo do Philippe, Alexei Farias, que foi atropelado por um barco na Barra da Tijuca, no Rio, acidente que lhe causou a morte. Estudante de oceonografia numa faculdade carioca, ele estava mergulhando dentro da faixa de segurança imposta pela guarda costeira. Um barco em alta velocidade a menos de cem metros da praia, o atropelou. Um amigo que estava com ele conseguiu puxar o Alexei até a praia, mas ele não sobreviveu aos ferimentos.

Esta música foi um parto para o Philippe, que não estava se acostumando com a vida no Rio. Ele não estava se adaptando à cidade e se sentia muito sozinho. Tinha a idéia básica da música por mêses, mas não conseguia expressar o seu pesar pela primeira pessoa próximo a ele que faleceu, três anos antes.

No encarte duplo do disco, a letra de A Ida é dedicada ao Alexei. Num show em Nitéroi, no estado do Rio, a irmã do Alexei foi ao show e a música foi dedicada à sua família.

Violão, tambores, e uma orchestra de 22 pessoas. É a favorita de muitos críticos. Um critico paulista chegou a confidenciar à banda que ele achou a música uma das mais bonitas que tinha ouvido em toda sua vida. Durante a gravação das cordas, o Herbert e o Philippe se enfiaram no canto da sala imensa do estúdio 1 da EMI e ouviram a orquestra com lágrimas no olhos.

A Ida virou música de trabalho e teve dois clips gravados, sendo um para o Fantastico. Até hoje é uma das mais requisitadas em shows.

Ontem fez cem anos
hoje comemoramos
e esta tudo igual

Tem um outro lugar
isso eu tenho certeza
lá, não tem disso não

Ninguém pode calar
o silêncio fala
bem mais alto que gritar

Tire a mordaça
ergue a tua taça
Mas a dúvida ainda é

Demoraria mais de cem anos
para aprender a boa lição?
que toda raça de mãos dadas derruba discriminação

Mas existe um outro lugar

Esse retrocesso
chamam de progresso
não, não é bem assim

Tem um outro lugar
isso eu tenho certeza
lá, não tem disso não

Um ideal que se agarra
o laço que se amarra
E isso ninguém tira não

Ontem fez cem anos
aonde chegamos?
Que isso sirva de lição

Tem um outro lugar
com um pouco de fé fará sentido
mais justo que o nosso lar
aonde esse canto será ouvido

Demoraria mais de cem anos
para aprender a boa lição?
que toda raça de mãos dadas derruba discriminação

Mas existe um outro lugar

Na véspera dos cem anos da abolição da ecravidão no Brasil, Philippe escreveu esta canção, inspirado na canção "Biko" do Peter Gabriel. A música tinha acabado de ser regravada para a trilha do filme "Cry Freedom", narrando a trajetoria do ativista anti-apartheid Stephan Biko, morto pela policia sul-africana.

Por pouco não foi escolhida como música de trabalho, mas os programadores de rádio, que as gravadoras começavam a convidar para ajudar na escolha de músicas de trabalho, acharam a introdução longa demais. A influência dos programadores provávelmente foi uma das piores coisas que poderia ter acontecido à música brasileira, e foi nessa época que a prática foi consolidada.

Mais uma vez, os Plebeus chamaram Jaques Moremlembaum para tocar, mas desta vez o arranjo era simples, acentuando o dedilhado de violao de nylon do Philippe. O instrumental do meio foi usado como introdução do show durante a excursão inteira e nao volta da Plebe em 1999.

Há uma espada sobre a minha cabeça
É uma pressão social
que não quer que eu me esqueça

Que eu tenho que trabalhar
que tenho que estudar
que tenho que ser alguém
que eu não posso ser ninguém

Há uma espada sobre a minha cabeça
É uma pressão social
que não quer que eu me esqueça

Que a minha vitória é a derrota de alguém
e o meu lucro é a perda de alguém

---

No olho do furacão esta calma
olhe em volta, veja os danos feito pelo vento

Não tente explicar a tempestade
procure abrigo ou se torne vunerável

De cima do altar é estranho
vejo muitos sorrisos, e um é falso (...o horror)

Você sabe que não estou aqui para converter
você sabe que não estou aqui pra rezar pra infiéis
se a situação se invertesse você iria entender?

Se você falar mentiras sobre a gente
falamos a verdade sobre você

É! Não olhe para mim
não quis que fosse assim
queria que a situação se invertesse para você entender
que estamos nisso até o fim

É! Não me acuse! Não vou rezar pra infiéis
Tente perceber que as coisas não são como você vê
Inverte a situação, será que você ia entender?

Olhe em volta, veja os danos feito pelo vento
Era de se esperar mais eu não estava pronto

Não tente explicar a tempestade
procure abrigo ou se torne vunerável

Se você quiser entender olhe em volta
é essa troca que faz valer a pena

Você sabe que não estou aqui para converter
você sabe que não estou aqui pra rezar pra infiéis
se a situação se invertesse você iria entender?

Se você falar mentiras sobre a gente
falamos a verdade sobre você

Desde a época que Minha Renda foi composta, a Plebe tinha uma música com o refrão completo de "se você falar mentiras sobre a gente, falamos a verdade sobre você." O resto da canção era completamente diferente. Ninguém da banda lembra como era, e a idéia ficou arquivada por 4 anos. A EMI estava pressionando a banda a gravar o segundo disco, e num final de tarde chuvoso, daquela chuva torrencial que inunda todo o Rio, Philippe estava na casa do André. Só que a chuva não parava nunca e Philippe teve que passar a noite por lá. Inspirados no filme Rude Boy, do Clash, que assistiram em vídeo, traçaram a música, um desabafo sobre toda a pressão que estavam passando com a exposição, do sentimento estranho de estar no olho público e das críticas que começavam a ser não tão positivas como antes.

Com uma audição mais atenciosa da para perceber que a frase "vejo muitos sorrisos, e um é falso," é seguido de um membro não idêntificado da banda falando "o horror" (1m17s dentro da faixa em CD). Depois de homenagear o Herbert no primeiro disco, em Minha Renda, agora seria a vez do crítico paulista, Alex Antunes. Nos primeiros shows da banda em São Paulo, dois anos antes de gravar o primeiro disco, as vezes a Plebe dividia o palco com a sua banda, o Número 2, na qual cantava. Eles tinham uma música que citava o filme Apocalypse Now (Apocalipse) aonde o Alex narrava "o horror." Sempre que a banda o encontrava, ou se referia a ele, eles sorriam e o imitavam, falando "O horror." O Antunes vivia dizendo que adorava a Plebe, que Bravo Mundo Novo era uma das melhores músicas do rock brasileiro, que coincidentamente está no mesmo disco. É uma piada pessoal que a banda, até hoje, não sabe se ele pegou.

Mentiras por Enquanto não tinha título até a hora da mixagem. A banda a chamava de 'Mentiras,' mas o Finis Africae já tinha uma música com esse nome. O Renato Luiz, técnico de gravação perguntava sempre, "Afinal, qual é o nome desta música?" A banda respondia, é "Mentiras, por enquanto". E assim ficou. Foi a última faixa do disco Nunca fomos tão Brasileiros.

Go Johnny, go!

Johnny vai à guerra outra vez
diversão que ele conhece bem
Johnny vai à guerra outra vez
enquanto que a trégua não vem (não vem...)

Ele era apenas uma pequena ilha de luz na escuridão
sentado debaixo de um poste somente a pensar
Quem está lá fora? Ele queria saber.
O que a noite lhe espera? Ele procura saber. Saber!

Festa cheia de soldados que insistem em batalhar
por ausentes generais
Eles atacaram por trás com tapinhas na costas
ja se conheciam há muito tempo mas tinham que disfarçar
Trocarem papéis, informações falsas
Se esconderam atrás de sorrisos procurando vitórias. Vitórias!
Todos sabem a procedência, mas não seu destino
Vão para todos os lugares

Ele não teme o interrogatório, mas as drogas podem fazê-lo falar
revelar segredos sobre ele mesmo
que o tornaria vunerável demais

Johnny vai à guerra outra vez
diversão que ele conhece bem
Johnny vai à guerra outra vez
enquanto que a trégua não vem (não vem...)

Você os ouve? Estão lá fora!
Você os vê? Estão lá fora!
Seus aliados, estão lá fora!
Contra você!

E a trégua quanto tempo que eu espero
E a trégua quanto tempo que eu espero e não vem (não vem...)

Agora a noite terminou
mais uma batalha foi ganha
Mas ainda restam outras guerras
outros fins de semana
outros fins de semana

E a trégua não vem nunca!

Talvez a musica mais poderosa que a Plebe já fez, é a faixa preferida dos 'plebeus' mais ardorosos. Gravado com apenas uma guitarra, baixo e bateria (assim como Brasília e Sexo e karatê) pois o Jander só cantava quando a música foi feita, Johnny se tornou obrigatório nos shows. Até quando Philippe Seabra estreou o seu Daybreak Gentlemen em Nova Iorque em 1997, os Plebeus que habitavam lá a exigiram. É claro que a banda nova de Philippe estava preparada, mesmo não entendendo o que ele estava cantando, e a platéia veio abaixo. Depois do show, Philippe brincava com os amigos americanos dele "Viu? Não te falei que eu era um rock star no Brasil!"

A letra da música faz uma comparação a uma saída noturna de um adolescente com uma batalha. Indo para a guerra, no sentido de lutar contra suas frustrações, sua timidez e, também, os preconceitos contra ele pos se vestir diferente. Nessa "batalha" também está incluído o esforço para ser aceito como é, fugir das drogas, fazer parte de grupos, etc.

Um pouco além de notícias de jornal
um pouco aquém da situação atual
este absurdo já é tão constante
se você para por um instante

O que tens que evitar é se acustomar

O poder do sim ou não
as letras em negrito
quem cala consente, isso não
proponho um plebiscito

O absurdo e essa indecisão
tanto esforço para dar uma opinião
a plebe incita uma chance
se você para por um instante

É o caminho ao voto popular

O poder do sim ou não
as letras em negrito
quem cala consente, isso não
proponho um plebiscito

Plebiscito abria o terceiro disco da banda com uma porrada logo de cara, uma temática do que era de se esperar de uma banda de Brasília: simples e honesto. Sem muita imaginação, quase todos os críticos que escreviam sobre a Plebe usavam os termos "direto à jugular" ou "metralhadora giratória," mas convenhamos, Plebiscito nao os dava muita escolha.

Você me prometeu um apartamento em Ipanema
Iate em Botafogo, se eu entrasse no esquema
contrato milionário, grana, fama e mulheres
a música não importa, o importante é a renda!

Ambição - grana, fama e você
Ambição - grana, fama e você

Tenho fazer sucesso antes que seja tarde
Eles acham que eu vendo, eu tenho uma boa imagem
o meu produtor, ele gosta de mim
grana vale mais que a minha dignidade

Tocar no Chacrinha ou na televisão
tudo isso ajuda pra minha divulgação
isso quer dizer mais grana pra produção - e pra mim!

Você me comprou, pôs meu talento a venda
você me ensinou que o importante é a renda
contrato milionário, grana, fama e mulheres
a música não importa, o importante é a renda!

Ambição - grana, fama e você
Ambição - grana, fama e você

Ele trocam minhas letras, mudam a harmonia
no compacto esta escrito que a música é minha
ja sei o que vou fazer pra ganhar muita grana
vou mudar meu nome para Herbert Vianna

Estar no Chacrinha ou na televisão
tudo isso ajuda pra minha divulgação
isso quer dizer mais grana pra produção - e pra mim!

Grana, fama e você!

Um lá menor aqui, um coralzinho de fundo (fundo!)
minha letra é muito forte? Se quiser eu a mudo
e tem que ter refrão (sim!) um refrão repetido (repetido!)
pra música vender, tem que ser accessivel!

Ambição - grana, fama e você
Ambição - grana, fama e você

Não sei o que fazer, grana tá difícil
tenho que me formar e nem escolhi um ofício
Você é músico, não é revolucionário!
Faça o que eu te digo que te faço milionário!

Estar no Chacrinha ou na televisão (a minha renda)
tudo isso ajuda pra minha divulgação (a minha renda)
isso quer dizer mais grana pra produção - e pra mim!

A minha renda!

Composta em 83, a música na verdade começou como um protesto sobre falsos punks. No lugar do que viraria "Você me prometeu,'" Philippe e o André escreveram "a sua ideologia, não está na cabeça, a sua ideologia, está na tua camiseta..." E no lugar do futuro "Grana - fama - e você," escreveram "Eu não - quero - me vender." Esta versão nunca foi apresentada ao resto da banda, por motivos óbvios. A letra de Minha Renda era muito mais madura, mas foi o mais 'irreverente' que a Plebe já chegou.

O tema saiu da raiva da Plebe de ver grupos como os Paralamas, que todo mundo adorava em BSB, gravando só porque estavam no Rio. Brasília era o maior fim de mundo e a letra refletia esse sentimento de isolamento, mas foi justamente por causa disso que Plebe, Legião e Capital soavam tão únicos.

Composta em 83, em cima de uma peça instrumental do Philippe, a música começou a chamar atenção. Através de amigos em comum, os Paralamas ouviram a respeito, e quando a Plebe foi tocar pela primeira vez no Rio, no lendário Circo Voador, eles abriram para a Legião (curiosamente, o primeiro show da Legião foi abrindo para a Plebe em Patos de Minas) que estava abrindo para os Paralamas, curtindo o recém sucesso de Óculos. Na passagem de som, o Herbert esperava de braços cruzados no meio do Circo para escuta - lá. Foi a segunda vez que os Plebeus se encontraram com o ele. A primeira vez foi na sala de ensaio no Brasília Rádio Center, que dividiam com a Legião e o XXX. O Herbert usou um pedal Flanger do Philippe e ligou acidentalmente na tomada sem transformador (Brasília é 220 Volts), mas não falou nada. A primeira coisa que o Herbert disse ao Philippe, antes de escutar a música foi "que papo é esse que queimei o seu pedal?" O Philippe ficou sem graça. Eles subiram ao palco para passar o som e tocaram a Minha renda... "Vou mudar meu nome para Herbert Vianna." Desceram do palco sem saber a sua reação e o Herbert estava todo sorridente. Viraram amigos e ele acabou produzindo os dois primeiros discos da banda. Ele também cantou esta frase no disco, e participou do clipe do Fantástico. Anos depois o Herbert admitiu que foi ele quem queimou o pedal e pediu desculpas. Esse tempo todo, o Philippe pôs a culpa no Iko Ouro Preto, irmão de Dinho do Capital, e guitarrista do extinto Aborto Elétrico. Coitado.

A partir daí, dependendo de qual Paralamas estava num show da Plebe, cantavam "Já sei o que vou fazer pra ganhar muito dinheiro, vou mudar meu nome para o Bi Ribeiro" ou "Já sei o que vou fazer pra ter fama e um nome, vou mudar meu nome para o João Barone."

Ironicamente, a EMI queria que essa canção fosse a primeira musica de trabalho para apresentar a Plebe ao público brasileiro. Primeira faixa do lado B do disco (não existiam CDs no mercado brasileiro ainda), é curioso a menção de um compacto na letra, pois quando o Concreto foi lançado, as gravadoras já não imprimiam mais compactos para venda. Plebe Rude nunca teve um.

O clipe do Fantástico, dirigido pelo Jodele Larcher, foi apresentado no programa pelo Herbert. Este clip, mesmo no formato da Globo, ficou bem feito. Herbert, de terno com aquele fundo habitual que aparece atrás dos apresentadores do programa, falou do explosivo movimento de bandas de Brasília, e de um grupo que ele produziu. O clipe abre com o André ouvindo um fictício produtor musical que o manda, com "Take Um, valendo," a subir no palco, aonde o resto do grupo o esperava. O produtor então pega um rapaz e tenta o moldar num artista comercial. Ele mudava o figurino dele, de punk a sertanejo a brega repetidas vezes enquanto que o grupo tocava num palco de frente de uma parede de tijolos falsos. Antes da gravação, a banda foi dado tinta spray para tornar o set mais 'rude' e picharam um grande 'A' de anarquia. (Ironicamente, na semana seguinte, a Tetê Espindola apareceu com um clip no Fantástico usando o mesmo cenário!) O Philippe tocava um violão Ovation emprestado e o André X estava tocando com o baixo pendurado na altura dos joelhos.

No meio da música, quando o rapaz canta "Já sei o que fazer para ganha muita grana..." a câmera dá um close nele. O rapaz vira o Herbert que canta "vou mudar meu nome para Herbert Vianna!" Anos antes do vídeo do Michael Jackson "Black and white," a Plebe inventou o efeito 'morphing.'

O clip termina com o rapaz se revoltando e descendo o cacete no produtor, que no final diz "Não Valeu!" e para a surpresa da banda que não sabia que iria ao ar esse detalhe, o Herbert aparece com o mesmo fundo do Fantástico do começo e respondeu "Valeu sim!" Foi assim que o Brasil foi introduzida a Plebe.

Ironicamente, nenhum dos integrantes da banda, quando mudaram para o Rio, morou em Ipanema. E muito menos compraram iates.
Mas apresentaram a música no Chacrinha...

Anos mais tarde, fã confesso da banda, Marcelo D2 usou trechos da letra sem dar credito a banda na música “Em busca da batida perfeita” no disco homônimo de 2003:

“João e Maria, cheio de regalia
Entrou no conto do canalha que fazia e acontecia
Agora é artista não se mistura cá plebe
Domingo no Faustão Terça-feira na Hebe

Iate em Botafogo, apartamento em Ipanema
Uma vida de bacana se eu entrasse pro esquema
Mas eu busco na raiz e o natal que eu sempre quis
Não é um saco de dinheiro que me deixa feliz”

Não é nossa culpa
nascemos já com uma benção
mas isso não é desculpa
pela má distribuição

Com tanta riqueza por ai
onde é que esta, cadê sua fração?

Até quando esperar?

E cadê a esmola
que nos damos sem perceber
que aquele abençoado
poderia ter sido você

Até quando esperar?
A plebe ajoelhar esperando a ajuda de Deus

Posso, vigiar o seu carro, te pedir cigarro, engraxar o seu sapato?

Até quando esperar?
A plebe ajoelhar esperando a ajuda do divino Deus

Feita em cima da frase do André X "com tanta riqueza por aí, onde é que está, cadê sua fração?" Philippe completou a letra em 84. Nesta época o grupo ensaiava debaixo da piscina do centro Olímpico em Brasília, numa sala que conseguiram através da Camila, primeira empresária do grupo, indiretamente iluminada pela luz que vinha dos vidros sub-aquáticos. Na verdade a música, que virou hino, era uma espécie de auto crítica, pois falava de justiça social enquanto o grupo morava na ilha da fantasia que era Brasília. "Não e nossa culpa, nascemos já com uma benção..." Mas também foi um dos protestos mais fortes da má distribuição de renda no país jamais feito.

A primeira vez que ela foi tocada foi num festival no Ginásio de Esportes em Brasília junto com a Legião Urbana e o Ultraje a Rigor. Legião ainda não havia gravado o primeiro disco, mas quem viu o show (a Plebe foi a banda de abertura no Ginásio com mais de 5 mil pessoas; o maior público até então da Plebe - apesar de que poucos estavam ali por causa da banda e da Legião, Ultraje estava no auge), viu que o rock de Brasília estava prestes a estourar.

Quando foi gravado, 16 canais foram suficientes para essa música simples, mas foi o poder dela que fez que as rádios naturalmente escolherem-na para tocar primeiro. A música escolhida para ser a música de trabalho foi A minha renda, com direito a clipe do Fantástico. Mesmo assim Até Quando virou sucesso e o rock de Brasília passou a ter a fama que tem, ainda mais com o Capital Inicial, morando em São Paulo, também estourado. Um clipe, na mesma casa aonde foi tirado a foto da capa do Concreto Já Rachou, foi filmado, com direção do José Emilio Rondeau.

A idéia do cello foi de Herbert, que chamou Jaques Morelembaum, então arranjador de Tom Jobim. Numa sessão rápida, foi gravado o que é considerado um dos 'riffs' mais reconhecíveis do rock Brasil. Mas a música não tinha o cello no começo sozinho. Só quando a música estava sendo mixada e o Renato Luiz, o fenomenal técnico de gravação, 'solou' o canal do cello para poder equaliza-lá, e a banda sugeriu que fosse gravado numa fita separada do resto dos instrumentos, e colada na frente. Dito e feito. Mas se os 'headphones' do Jaques estivessem um pouco mais alto, não seria possível isolar o som do cello e o começo da música seria como fora intencionada. A banda deixou-o solar um pouco na parte do meio, e ele até complementa o solo de guitarra do Philippe, considerados um dos mais fortes gravados do Rock nacional.

Foi a primeira vez que o Herbert vestiu seriamente a camisa de produtor, e fez um belíssimo trabalho. O Herbert recebeu um disco de ouro por sua participação e até hoje este é considerado um dos seus melhores trabalhos.

Lulu Santos, Paralamas, Cólera, Tantra e Capital Inicial, sem mencionar inúmeras bandas 'cover,' já tocaram a música ao vivo. É um clássico. A Universidade de Brasília usava a música para ilustrar a desigualdade social no Brasil para os alunos de certas matérias.